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In un siffatto ambiente artistico, nonostante le fonti tacciano e non ci sia giunta alcuna opera sicuramente databile a questi primi anni di studi accademici, non pare azzardato supporre che anche i lavori di Noè Bordignon di questo momento non siano poi tanto lontani dalla allora tanto acclamata pittura di storia, secondo, appunto, gli insegnamenti dei suoi maestri, e dietro alla quale, magari, si cela velato un recondito significato allusivo all'agognata libertà politica. In una collezione privata si conserva un dipinto, raffigurante una Bambina con colomba (che abbiamo il piacere di ammirare dal vero nell'occasione di questo incontro), la cui datazione può, con ogni probabilità, essere fatta risalire forse proprio a prima degli anni Settanta, considerata anche l'età dell'effigiata, della quale si conosce l'identità. Questo dipinto di squisita fattura, mostra un pittore ancora tutto immerso proprio in quella cultura figurativa di stampo Romantico e d'impostazione accademica (per il tempo), nella direzione propugnata dalla cattedra dai suoi maestri, con special riferimento alla ritrattistica di Pompeo Momenti e, per la raffinatezza di alcuni tocchi, con richiami espliciti ai modi di Michelangelo Grigoletti, sicuramente uno dei maggiori ritrattisti attivi a Venezia in quegli anni. La buona fattura di quest'opera giovanile dà comunque un'idea di quelli che dovevano essere anche i dipinti eseguiti qualche anno prima, nel periodo degli studi all'Accademia. E le sue capacità pittoriche sono presto notate pure in ambito scolastico: nell'anno accademico 1861-1862 è, infatti, premiato con la medaglia d'argento negli elementi di figura per la terza classe e, alla conclusione degli studi nel 1865, con una borsa di studio governativa per il perfezionamento artistico a Roma.

A Roma, dove trascorre tre o quattro anni (fino al 1868), studiando e lavorando, ha modo di approfondire e affinare le sue conoscenze artistiche. Non si conoscono sue opere nemmeno per questo periodo ma, a giudicare soprattutto dagli affreschi eseguiti in diverse chiese del nostro territorio negli anni Settanta e conoscendo l'indole religiosa cristiano-cattolica del nostro, piuttosto forte deve essere stato il suo interesse per i Puristi, e di conseguenza per le esperienze maturate dai Nazareni, cioè verso quelle espressioni artistiche, sempre romantiche nella direzione storico-mitologica, che esaltano la semplicità stilistica e compositiva prendendo a modello i primitivi, da Cimabue al primo Raffaello. Ma Roma non offre solo questo. Roma è anche la città per antonomasia dell'antichità classica, la città della grande pittura del secondo Rinascimento, degli affreschi di Michelangelo alla Sistina; Roma è la città del trionfo del Barocco e del trionfo del Bernini; è la città del trionfo del classicismo, da Carracci a Poussin, da David ad Ingres; è la città dell'Accademia di Francia e delle schiere dei pensionanti francesi al Prix de Rome ; e Roma è ancora, per tutto l'Ottocento, anche la meta, il punto d'incontro di artisti giunti da ogni parte d'Europa che, come Bordignon, vogliono perfezionare la loro arte. Molteplici e di varia natura sono quindi gli spunti che stimolano la creatività del nostro, soprattutto quando si considera che Bordignon è un assiduo frequentatore del caffè "Greco", vero fulcro d'incontro degli artisti là residenti e di quelli di passaggio per la capitale e che, per il suo impegno artistico, è fatto socio dell'Associazione Artistica Internazionale: ciò a riprova della sua attiva volontà di aggiornarsi alle più moderne tendenze artistiche là praticabili e di parteciparvi in prima persona. Sono sicuramente le amicizie instaurate nella capitale a spingerlo, durante il periodo del suo pensionato a Roma, ad intraprendere un viaggio a Parigi e poi, nel 1868, quando lascia la capitale, a passare alcuni mesi a Firenze, dove entra in diretto contatto con la pittura del Macchiaioli e dove entra a far parte dell'Associazione degli Artisti Italiani, nella quale resterà iscritto fino alla morte.

Nel 1869, al suo rientro a Castelfranco e a Venezia, pertanto, Bordignon è un giovane artista che ha maturato molteplici esperienze, utili a formargli una personalità pittorica ormai propria, capace di permettergli di affrontare con un proprio linguaggio figurativo lavori pubblici impegnativi e di rilievo, commissionatigli principalmente nell'ambito della decorazione d'interni di chiese. In questo momento, nel 1871, apre uno studio a San Vio, in Venezia, senza però abbandonare la natia Castelfranco dove, nella casa paterna, continua a tenere un'altro studio. Anzi, si può dire che per tutto il nuovo decennio, e ben oltre, Bordignon trovi molti degli incarichi più importanti di lavoro proprio nell'ambito del territorio che da Castelfranco si estende fino a Bassano e alle porte di Schio da un lato, e a Vittorio Veneto dall'altro, nonché nell'entroterra della provincia di Venezia, nei pressi di Noale, a Robegano, a Campocroce. Non è solo il forte rapporto affettivo con la propria famiglia a legarlo a Castelfranco, ma anche le tante e profonde cordiali amicizie che lo uniscono ad amici ed ammiratori, ed in particolare al gentile animo poetico di Enrichetta Usuelli Ruzza e alla sua famiglia, allo scultore Serafino Ramazzotti (che lavora per la famiglia Ruzza) e al pittore Andrea Favero di San Zenone. Ed è la famiglia Ruzza ad invitarlo in più occasioni a soggiornare nei suoi possedimenti a San Zenone degli Ezzelini, terra cara al Bordignon per le origini della sua stessa famiglia, che presto lo ricambierà affidandogli l'importante incarico di affrescare la facciata e gli interni della chiesa parrocchiale. Forse verso il 1870 (altri lo posticipano di ben oltre un decennio, nei primi anni Novanta, al suo rientro in terraferma dopo il soggiorno veneziano), a Bassano, sulla facciata della villa De Micheli, Noè Bordignon esegue l'affresco raffigurante la Sfilata al Tempio di Minerva (distrutto durante la II Guerra Mondiale), che si presenta, sulla base delle testimonianze fotografiche, come una sontuosa parata di personaggi dell'antichità, composto secondo un gusto di narrativa storico-romantica ancora pienamente immersa nelle accademiche rappresentazioni dell'epoca per soggetti di questo genere. Nell'affresco raffigurante la Resurrezione della Carne , dipinto nel 1874 per la chiesa parrocchiale di Pagnano d'Asolo, la coinvolgente e drammatica soluzione d'insieme è risolta in una brillante interpretazione delle influenze puriste da un lato e michelangiolesche dall'altro, maturate a Roma. La violenta espressività delle figure, caratterizzata da una teatrale ed enfatica esaltazione della gestualità con classicistiche positure derivanti tanto dai delicati richiami raffaelleschi quanto da quelli più scenografici del Barocco, resi gli uni e gli altri attraverso l'interiorizzazione del dramma umano filtrato dagli affreschi di Michelangelo alla Sistina, contrappone il denso aggrovigliarsi del primo piano in basso all'ampia, mossa ed ascendente sinuosità luminosa del cielo nella parte superiore dell'affresco. Così nella Gloria di S. Nicolò vescovo , del 1877, per la chiesa parrocchiale di Monfumo, è ancora l'enfasi della gestualità a caratterizzare figurativamente la scena in una composizione spaziale complessa e ritmata, dove certo, il "veneto" Bordignon, inserisce elementi classicheggiantemente romani in una luminosità risolta quasi in modo qua tiepolesco e là veronesiano. Di molti degli affreschi eseguiti in questo periodo, nella Civica Raccolta Comunale di Castelfranco Veneto si conservano numerosi disegni preparatori, come i quattro qui presentati, uno dei quali, il primo a sinistra, è uno studio per l'imponente figura del vescovo San Nicolò dell'opera appena vista (gli altri sono uno studio per pala d'altare -nel quale è evidente l'attenzione rivolta dal Bordignon al Tiepolo e alla pittura veneta del Settecento-, e due studi per particolari del Giudizio Universale di San Zenone degli Ezzelini). Il nucleo grafico della Raccolta Civica di Castelfranco, acquistato nel 1935 dai famigliari del Bordignon, è particolarmente significati­vo in quanto, oltre a consentire di poter attribuire o rintracciare opere oggi disperse, permette soprattutto di capire i primi passi affrontati dall'artista nel concepire e nello sviluppare un lavoro (continua in: //xoomer.alice.it/studiomondi/bordignonn.htm )